陈槿恬：帕米尔高原的生活经历，是如何改变你的作画风格的？

祝彦春：帕米尔这个题材，我 2000 年在帕米尔高原生活了四个多月，体会到当地特殊的风土人情，以及超越想象之外的山川壮美。都市生活的常见题材，到了帕米尔这个地理位置，会产生强烈的视觉冲击，人对这个现实有所震动就会有反应，这个反应就落实于画作之上。这个系列的作品不止一张，有大色域、强烈的视觉对比，同时把景物的颜色特质、形态特质全部提炼出来。那个时间段的创作我比较满意，投入且真实，景物真实，心里感受也真实。

陈槿恬：对华茂更好地发展美育教程、融合不同艺术风格，有什么建议和看法？

祝彦春：丝网版画作为美育的重要基础性内容，容易上手、容易操作，还能把我们对传统、个人的精神气质，通过特殊的工具材料转化出来，这个操作过程本身就是提取创造能力、提纯个人审美属性的过程。具体到教育中，可以选择一种比较单纯的方式介入，掌握熟悉度之后，甚至牵扯到其他版种的综合表达，都能提升审美属性。教育集团把版画当做重要的美育课程，这个展览恰如其分，给美育增加了互动机制和条件。在不同画作中能感受到艺术的流变、艺术风格的差异性，校训里的尊重差异，本身就是尊重艺术家的生命属性，这是最重要的一点。以版画方式呈现，把美育带入教育系统深度考量，版画作为审美的实践过程，可能会给未来个人的成长带来一生的滋养。

陈槿恬：丝网版画创作最主要要掌握什么、关键精髓是什么，如何引导小学生学习？

祝彦春：我是版画系第二工作室主任，工作室的学术风格是对经典作品的承接能力，要努力鉴别传统经典中有价值的东西，把它继承下来，这首要的一点就是鉴别力，得知道什么是好、什么是经典。继承之后，要在自己手里产生转化和转换，这个过程需要个人的学识，还要坚持并带着创造去转化。引导小学生学习，就是让孩子动手，在乐趣当中去寻找。版画所有版种都有共性，归纳性、简约性是丝网版画最重要的核心精髓，同时它的精致性、精密性也同样存在。既精密又归纳又概括，含纳了艺术审美系统当中最重要的视觉元素，用它做艺术实践和审美提升，是最有帮助的。