@华茂·美堉小记者林傲晴：吴老师，您好，我是华茂·美堉小记者，来自华茂高级中学的林傲晴，今天很高兴见到您，我下面将问您几个有趣的问题。全山石先生在创研班中提出，掌握纯粹地道的油画语言，融入东方主体意识，请问您在创作中，如何平衡西方技法与东方艺术语言的？

@全山石创研班学员吴威：其实我们这个油画因为是舶来品，那进入到中国是100年的历史，就我们经常讲百年油画，就是从民国时期到现在，100多年，油画它是西方的一种语境，是西方的一种绘画的语言的表达方式，但是我们中国人画油画，肯定就会面临到这个问题，就是西方人用油画在画西方的题材、和西方的人物、西方的故事，他这种造型的语境，油画的本体语言，跟他们绘画的内容是结合得很好，五六百年过来，他是一个很完整、很协调的这样一种技法语言。那么到了东方以后，我们特别，在建国之前，比如说我们徐悲鸿，徐悲鸿先生，他就一直在提倡这个油画的本土化，就是我们用了西方油画的这种方式，我们来表达中国，中国的这个人文情怀的内容，那么这里面，如果是用纯粹的油画语言去画，还是就是适当地加入一些，中国的造型语言，去表达他所呈现的这个画面，效果就有点不大一样。

这个问题好像跟我这张画还有点关系，因为这幅画里面大家也看，跟其他的画有点不大一样，就其他的画都是一个很自然的空间，但唯独我这幅它不是的，他其实背景是一个虚拟空间，我在画的时候，他的整个背景，我们宁波的三江口是吧，灵桥啊这个老教堂啊，它包括下面的路面和水面，它其实是一个有点虚拟的一个空间，人物是跟背景其实是两个空间的组合，它并不是个完全是现实主义的，很真实的一个空间，那么这里面就能看到，我这画里面有一些勾线，就边缘线，有的勾线看到没啊，这个有点勾线，勾线其实就是我们中国，这个中国绘画里面的一种表现方式，比如说我们，我们中国都用毛笔画，你毛笔就勾线，勾线以后稍微上点墨，用淡墨浓墨是吧，有工笔绘画，比如说花鸟也是勾线，然后上点颜色啊，它这种勾线设色，勾线和加颜色这种绘画方式，其实是蛮比较中国的一种绘画方式，所以这种语言呢，就是你刚才提的这个问题，就是这幅画正好是把西方的这个绘画语言，跟东方的这种绘画语境能够有一定的结合，其实就是说，一方面强调了油画的本土化，另一方面还遵循着油画的本体语言，就两边都不耽误，但两边都有所表示。

@华茂·美堉小记者林傲晴：吴老师的画，让我感受到了中西结合，然后古今现代这种融合在一起，那据我们观察呢，创研班学员们的作品，都是在深入生活采风，就好比新疆，东北这些地方，然后我想问，您是如何在实地体验中提炼创作主题，然后完成这项这么完美的作品？

@全山石创研班学员吴威：就是我们平时画创作，其实就是在不停地积蓄我们的灵感，所以在创研班期间，导师带我们出去看展览，去新疆采风写生，让我们深入生活去，去观察我们身边的一些生活，一些社会的现象，他都是希望我们在这个创作的时候，能够脚踏实地地，来表现我们的生活里面一些有意思的东西，有意思的题材，我们整个班，你看每个同学，都可能有一些自己的选题，一个班几十个同学也不能重复，所以每个人在我们当时会有，3-5个主题，导师们就觉得这3-5个主题里面，哪一个可能更适合画，哪一个跟大家可能有区别，或者更适合我来画，那我在选择画这幅画的时候，前面也有好多题材，最后我们先生最后定下来，让我来画这个宁波的院士，宁波是院士之乡嘛，有120多位的院士，全国里面是排第一的，所以这三位院士呢，其实就是代表着，宁波的广大的院士的一种形象，就是为祖国建设，为社会对人民做出的一些贡献，来弘扬他们科学家的一些丰功伟绩，所以这样的一种寻求主题的方式，其实一方面是来自于采风写生，或者是主题性的寻找，另外一方面其实是，我本身就是宁波人，在我们这个班里面，就我是一个唯一宁波人，那如果要表达宁波的一个主题，那肯定是我来表达是最合适的，因为我土生土长宁波人，对这个画宁波的题材，会有更大的感情投入。

@华茂·美堉小记者林傲晴：您这次来到华茂有什么样的感受呢，无论是对华茂的建筑雕塑，或者说是艺术这种藏品，是否有给您带来创作上的灵感？

@全山石创研班学员吴威：因为华茂集团，华茂教育集团，在我们宁波，是一家非常有名的知名企业，除了它在经济方面做贡献以外，教育方面的贡献以外，对我来讲可能最大的感受就是，它是为我们宁波本土的美术美育的发展，是做出了很大贡献，比如说我们现在都比较火爆的，东钱湖艺术教育博物馆，西扎设计的一栋建筑，本身就很漂亮，然后里面有好多精美的藏品，现在一直在做一些主题性的展览，比如说罗工柳，和戴泽的一个，你们应该都去看过，包括重新升级以后的华茂美术馆，扩大了空间，升级了设备，也为以后做一些高级别的展览，打好了基础，那我们这次很荣幸，高研班两个班的一个合展能够在这个美术馆新升级以后作为第一个展展出，这也是一个非常荣幸的事情。从整体的宁波的艺术教育来看，华茂真的是为广大市民也提供了很好的这个美育的平台。