小记者：张老师好！我是华茂美堉小记者。您本科读的是综合艺术，研究生读的是油画，能和我们通俗易懂地讲一下，综合艺术和油画有什么不一样吗？

单昊：这个问题挺有意思的。综合艺术其实偏向于当代艺术范畴，通俗来讲，综合艺术更偏向于思考，侧重输出想法、观念。油画顾名思义，以油彩为媒介在布面进行绘画，更锻炼专业技术，建立造型绘画能力，很讲究技法、手法。简单总结就是：综合艺术偏动脑，油画偏动手。

小记者：您的作品既融合传统东方文脉，又有当代艺术创新，您是怎么把这两者结合在一起的？

单昊：现在 AI 发展日新月异，艺术创作领域里，西方的艺术探索和东方的人文哲思，有着很多有趣的碰撞。日本在融合东方传统美学和当代表达上做得比较好，但我认为我们中国的文化与文明，其实更加博大精深。我一直在探索，如何用当代的艺术形式，去表达我们深厚的东方传统文化，这也是我一直坚持的创作方向。

小记者：您曾在全国各地甚至海外办展，这次走进博物馆，和普通市民、小学生一起做艺术共创，您觉得意义在哪里？

单昊：首先祝所有小朋友们六一儿童节快乐！在我看来，艺术不像是普通的文化课，它更像是一种通用的语言，是不分年龄大小的。能让更多普通市民、小朋友走进华茂美术馆，走进美术馆亲近艺术、感受艺术，体验纯粹的艺术带来的快乐，这一点非常有意义，我也很愿意为此尽自己的一份力量。

小记者：本次活动主张艺术走出殿堂、走进普通人的生活。您怎么理解 “艺术不是只在美术馆里，而是在我们的日常生活中” 这句话？

单昊：这个问题其实挺大的。很多人把艺术看得高高在上，觉得艺术是放在殿堂里被供奉起来的，但其实艺术本就来源于日常生活。追溯源头，远古人类走出洞穴，为了祈福、期盼丰收，会在岩壁上作画；古人用泥土制作杯子，还会在杯身画上花纹图案，这些花纹并没有实际使用功能，却承载了人类的审美需求。

人不只是满足物质生存就够了，更需要审美和精神滋养，这就是艺术的价值。美术馆会把艺术变得神圣、庄重，但生活里的器物、装饰、审美，处处都是艺术。只看重物品的实用性太过片面，凸显生活里的装饰性、审美性，本身就是艺术融入日常的体现。

小记者：想再请您深入聊聊对这句话的理解。

单昊：美术馆会赋予艺术神圣化、庄重化的标签，但艺术的本源就在生活当中。生活里的一只普通杯子、一件日常器物，人们都会下意识追求美观，往往美观性会超越单纯的实用性，这就是艺术的体现。

从艺术起源来看，有巫术说、劳动说、工具说等多种说法。我认为艺术从古至今，都扮演着精神信仰的角色。就像梵高这样的艺术家，为艺术执着坚守、献身创作，艺术拥有强大的力量，能给人心灵震撼、精神救赎，带有精神寄托和心灵慰藉的作用。

物质生活得到满足后，精神文明建设必不可少。人不是植物，只需要基础生存条件就可以存活，我们还需要艺术这种精神养分、情绪价值，这是生活中不可或缺的部分。

小记者：作为深耕宁波的艺术家，您认为这类公共美育活动，对建设宁波本土艺术氛围有什么推动作用？

单昊：推动作用肯定是非常大的。华茂能坚持做这类公共美育活动，我觉得特别好。

一直以来，音乐、美术、体育被大家称作 “小三门”，过去因为文化课升学优先级更高，美术、音乐课经常被占用，大家普遍不重视美育，只有艺术类考生才会重点关注。如今大家物质生活已经富足，但精神生活仍有欠缺。

在这样的背景下，华茂美术馆坚持做公共美育普及，从小朋友、从娃娃抓起，培养大众的艺术审美和艺术认知，对营造宁波本土艺术氛围、提升城市美育底蕴，是一件非常有必要、有价值的事。

小记者：谢谢老师的耐心解答！